firmemente apoyada sobre una base de elementos del hip-hop; afortunadamente, la propuesta de Billie y Finneas escapa de la tediosa invariabilidad tan típica de ese género. Lo primero que sorprende al escucharlo --y no exageramos--, es su apego a líneas melódicas más bien tradicionales. Lo decimos a manera de elogio tomando en cuenta, precisamente, los excesos en los que hace mucho tiempo ha incurrido el hip-hop y la desabrida --en términos cualitativos-- existencia del regetón. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? es una suerte de híbrido minimalista (pop y hip-hop) que mantiene la frescura y propósito de las maquetas sin injerencia alguna de los sabiondos de la industria, tal cual lo aclaraba Billie líneas arriba. Si el disco es bueno, es precisamente porque no está sobreproducido.

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"Bad Guy", corte inaugural del álbum y canción estrenada en abril de este año, recibiría un guiño reverencial desde la producción de la serie televisiva FBI en el mes de mayo. El inicio del episodio final de su primera temporada --que presenta imágenes de un asesino a sueldo terminando de vestirse frente al espejo de su habitación antes de salir a hacer de las suyas--, incluiría uno de los temas más difundido del año como tema musical de fondo. El hecho tenía un solo significado: Billie Eilish estaba en boca de todos y había tocado el cielo artístico con las manos. "Bad Guy" ha sido difundida hasta el hartazgo y no vamos a sobreabundar en detalles. La canción inicia y termina (bis) cada presentación de la artista y es sorprendente apreciar en sus conciertos (vayan a YouTube), el grado de fidelidad que ha despertado en sus fans. Aparentemente, la línea "sólo soy buena cuando estoy siendo mala" es la que continúa despertando identificación inmediata en las legiones femeninas mayormente adolescentes. La única observación que no podemos dejar al margen es: ¿hacía falta hacer una versión del tema con Justin Bieber?

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When We All... es un disco muy parejo porque las pistas básicas de las canciones --nos permitimos la reiteración-- son hasta rudimentarias en algunos casos y es en ese detalle, precisamente, donde subyace su encanto principal. Dénle crédito a Finneas, quien rápidamente escala posiciones como uno de los productores top del momento. El otro detalle que no puede pasar desapercibido en este rápido análisis es el del contenido lírico introspectivo de las canciones, tal vez demasiado personales (visiones, pesadillas, fantasías, dudas, primeras reflexiones) como para que el segmento de treintañeros para adelante logre entenderlo ; pero claro, Billie está a punto de cumplir 18 años y se le permite la licencia.

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"Xanny", la segunda canción del disco, establece la estricta postura de Billie frente al consumo de drogas ("no necesito una Xanny para sentirme mejor"). "Xanny", en este caso, hace referencia a Xanax, una de las drogas que más consumen los jóvenes norteamericanos. El tema tiene una vibra muy lánguida y relajada (hay un poquito de jazz ahí) precisamente para crear el efecto que produce un viajecito. "Xanny" es el más reciente single (y vídeo) extraído del álbum. "All The Good Girls Go To Hell" es otra de las canciones que se destaca. Lucifer se siente solo y San Pedro está de vacaciones. La historia de la canción se origina a partir de esa premisa y es juguetona (frase teledirigida a los fundamentalistas religiosos). Nos gusta su estructura rítmica, simple pero contagiosa. No se pierdan (en YouTube) la impactante actuación de Billie interpretando el tema en la reciente entrega de premios American Music Awards.

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Nos gusta la línea melódica de los versos en "Wish You Were Gay"; líricamente, el título de la canción podría sugerir algo torcido, pero no es así: se trata, simplemente, de graficar la impotencia que una adolescente siente cuando su interés sexual en un chico no es correspondido debidamente. Los aplausos de un público imaginario al final de la canción pueden ser interpretados de muchas formas; preferimos pensar que se trata de restarle demasiada seriedad al asunto. Billie se viste de crooner de salón en "Listen Before I Go", una canción que revela ansiedad, inseguridad, fatalismo y la exageración típicas de la edad (no es una crítica); por eso --y no es poco-- la gente de su generación la ha elegido como tabla de salvación. "Ella toca algo muy dentro de nosotros", decía una fan británica hace poco, "que no creo que alguien más pueda realmente tocar o comprender" (Q, junio de 2019, pag. 11).

 

La última canción de la que queremos ocuparnos es "I Love You"; para nosotros, la mejor del disco. Es una balada delicadamente acompañada por la guitarra acústica arpegiada y teclados de Finneas, con casi imperceptibles pero sobrios efectos sonoros y una línea melódica que fluye sin complicaciones. La canción irremediablemente nos envuelve y transporta al lugar que cada uno de nosotros elija. La voz casi quebrada de Billie en cada "I love you..." del final , es el corolario desgarrador y más auténtico para una canción a todas luces maravillosa. Billie Eilish ha sorprendido incluso a los más escépticos con su álbum de debut. "Everything I Wanted", tema estrenado hace poco y extraído de su próximo larga duración, confirma todo lo bueno evidenciado en When We All... Estamos frente a un talento que merece cuidadoso seguimiento. ■